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Entre los clásicos encontramos algunas referencias sobre demonios en obras de Lizst como su tercer movimiento de su Sinfonía Fausto. En general no es de un carácter muy tenebroso, pero tiene momentos bastante oscuros y muy descriptivos.
Evidentemente, en una entrada dedicada a música de carácter demoníaco no podía faltar algún tema de la OST de la Saga Castlevania. Aquí pondré un tema de la entrega Lord of Shadows, concretamente el titulado Satan, pero toda la OST tanto de los juegos (incluidos en 8-bits) como de la serie animada es una referencia de primer orden.
MÚSICA DESCRIPTIVA: SERES FANTÁSTICOS Y LUGARES ENCANTADOS
A partir del Romanticismo los cuentos y leyendas sobre lugares y seres mágicos de la "mitología pagana" comenzaron a tomar cierta relevancia en el mundo del arte por encima de los mitos clásicos greco-romanos. Ahora las historias de magos, brujas, fantasmas, vampiros, trolls, duendes, elfos, etc estaban más de moda que nunca y los compositores debían reinventar la música para describir nuevos ambientes e historias que ya se alejaban de los patrones de composición más habituales, clásicos.
A continuación podrán ver que, por su calidad descriptiva, muchas de las piezas que comentaré fueron utilizados en la película de Disney Fantasía 2000.
Así pues empezaré con una de mis obras favoritas de este estilo: Noche en el Monte Pelado de Modest Mussorgsky. La perfecta descripción de un aquelarre realizado en una montaña embrujada.
Modest Mussorgsky: Una noche en el Monte pelado
A Moussorgsky le gustaba lo místico. En su obra Pinturas de una Exhibición eligió como temas varios seres fantásticos como la bruja Baba Yaga, o los gnomos. El "leitmotiv" de su obra Gnomos es muy descriptivo, mucho más que el del tema de Baba Yaga, por lo que este último no lo incluiré en esta biblioteca sonora, aunque no quita que sea una buena pieza.
Modest Mussorgsky: Gnomes
Como ya hemos mencionado anteriormente, las historias de magos se volvieron muy populares. He aquí un buen ejemplo de como describir la iniciación de un joven mago de la mente del Sr. Dukas.
Paul Dukas: El aprendiz de Brujo
Otro clásico fácilmente reconocible es la siguiente pieza de Edvard Grieg para la obra Peer Gynt, donde describe maravillosamente el momento en que Peer intenta escapar de los trolls secuaces del Rey de la Montaña.
Edvard Grieg: En la Gruta del Rey de la Montaña
Por lo que se ve, a Grieg, como a otros compositores escandinavos, le fascinaban los Trolls, pues les dedicó otra marcha de carácter muy enérgico, así como la anterior, en sus famosas Piezas Líricas para piano. He aquí un arreglo para orquesta.
Edvard Grieg: Marcha de los Trolls
Por supuesto, si hablamos de seres fantásticos no podían faltar las hadas, y si hablamos de hadas en la música tampoco podía faltar El hada del azúcar de Tchaikovsky. Una pieza que describe a un hada traviesa y escurridiza.
Tchaicovsky: El hada del azúcar
Aunque no se trate de un ser fantástico como tal, la nieve es un ente o elemento natural que puede personificarse fácilmente, así como los astros, los árboles, el viento o las nubes. Debussy dedicó parte de su tiempo a observar como la nieve bailaba entre los árboles movida por el viento invernal y a plasmarlo en esta bella pieza de una forma única y magistral.
Debussy: La Nieve está bailando
Ahora vamos con un poco de Metal. El primer grupo que señalaré será Carach Angren, una de las mejores bandas de Black Metal Sinfónico que he escuchado en mi vida. Cuando se trata de crear ambientes tenebrosos y fantasmagóricos, estos son unos genios. Su primer álbum de estudio, Lammendan, es una verdadera obra maestra del género en cuestión, y es que es uno de estos discos que tienes que escuchar entero, ya que todos los temas son increíbles de principio a fin.
Comenzamos la serie de música descriptiva con algunas obras que nos transmiten la sensación de estar en mundos o ambientes acuáticos, marinos o submarinos. Por supuesto se admiten recomendaciones para elaborar una lista mayor con la intención de crear una biblioteca sonora que sirva en su formación futuros compositores además de a meros curiosos del arte musical.
La primera de todas, y quizás una de las más conocidas, así como una de las primeras composiciones con esta cualidad (obviando la música acuática de Haendel, ya que, para mi gusto, de acuática solo tiene el nombre) será El Acuario de Camille Saint-Saens.
El Acuario:
Siguiendo con los "clásicos" encontramos a Claude Debussy con sus mundos marinos, sus Sirenas y sus Catedrales Sumergidas. Aunque para mi gusto y criterio, solo Sirenas logra reflejar perfectamente este ambiente subacuático, místico y legendario. Durante el pasaje que comienza en 1:38 uno puede percibir como las sirenas ascienden hacia la superficie y luego se ocultan de nuevo en el fondo. Cada pasaje de la obra es único, hiper-descriptivo, puramente emocional.
Sirenas:
La Catedral Sumergida:
El Mar
También tenemos a un Richard Wagner inspirado por la leyenda del Holandés Errante o Buque Fantasma. En la Overtura sentimos la aparición del buque fantasma, el oleaje, el viento, la tempestad, la inquietud del mar. Todo gracias al uso de escalas cromáticas rápidas y trémolos en las cuerdas que crean esa sensación de naturaleza violenta e implacable.
Richard Wagner: El Holándes Errante
En el mundo de la música Metal también encontramos alguna pieza que insinúa perfectamente un mundo abisal de cavernas y espectros submarinos. Este es el caso del grupo Ahab, nombre que hace referencia al capitán del famoso libro Moby Dick. Pese a lo sobrecargado que resulta el estilo Doom, algunas de sus melodías poseen ese carácter místico que hace falta cuando se trata de plasmar este tipo de ambientes marinos, abisales y tenebrosos.
Ahab: Below the Sun
Ahora nos adentraremos en el mundo de la música para medios audiovisuales, filmscore, BSO, OST, etc. Para empezar mencionaré el OST de Anno 2070, uno de los juegos de gestión de recursos que más me gustan. La temática del juego es futurista y post-apocalíptica, y trata de un mundo casi totalmente tragado por el mar y lleno de piratas equipados con tecnología punta. La primera parte del Opening de este juego es muy "acuática", de hecho tiene cierta semejanza armónica con El Acuario de Saint-Saens, aunque luego se torna mucho más épica.
Anno 2017 OST: Project Earth
Pero el mar no solo ofrece componentes para evocar fantasías. También posee peligros muy reales. Y aunque el siguiente tema, compuesto por John Williams para Tiburón (JAWS), pretende describir la terrible situación de encontrarse con un tiburón hambriento, podemos catalogarlo como música que evoca un ambiente o evento marítimo y natural: una persecución submarina, cazador y presa.
John Williams: Tiburón (JAWS)
Por otra parte, dejando de lado el estilo más misterioso y perturbador, la música hawaiana siempre es una buena opción para describir paisajes acuáticos, sobre todo si queremos algo más animado. Dos ejemplos muy claros que rápidamente se me vienen a la mente los tenemos en la BSO de la película animada La Sirenita y en la serie infantil Bob Esponja.
